Det var länge sedan jag bloggade en före- och efterbild. Därför tyckte jag det var dags, och jag valde en bild på Sanna.

I Adobe Camera Raw har jag gjort följade justeringar:
• Exposure +0,65
• Blacks +15
• Contrast +50
• Clarity +19
• Vibrance +15

I Adobe Photoshop CS5 har jag gjort följande justeringar:
• Skärpa med Unsharp Mask
• Tagit bort oönskade prickar med Spot Healing Brush
• Jämnat ut huden med Surface Blur
• Kontrast med Gradient Map satt till blandningsläge Soft light

Före:


Efter:

Tänkte bjuda på en före- och efterbild, tänkte att ni kanske tycker sånt är kul?
Den vänstra bilden här ovanför är direkt ur kameran, som en rawbild. Den högra bilden är redigerad både i Adobe Camera Raw och Adobe Photoshop CS5.

Camera Raw
Exposure +1,25
Blacks +20
Contrast +36
Clarity +19
Vibrance -7

Photoshop
Tagit bort prickar och andra störande moment med Spot Healing Brush
Extra kontrast med Gradient Map satt till blandningsläget Soft Light
Jämnat ut huden med filtret Surface Blur
Skärpa med filtret Unsharp Mask

Klart!

Det finns olika sätt att göra bilder svartvita i Camera Raw, men så här gör jag.

Klicka här för att läsa mitt inlägg om olika sätt att göra bilder svartvita i Photoshop.

Det här inlägget får stå under kategorien Photoshop för det ligger så nära. Men kanske borde döpa om den kategorien till bildbehandling? Äh, orka :P Ni hajar grejen.

Det är kul att se sin egen utveckling, inte bara fotomässigt utan även i stilen hur man bildbehandlar. Jag har lärt mig otroligt mycket om både Camera Raw och Photoshop sedan jag började fotografera.

Det här är en bild på fina Ingrid som togs våren 2009, alltså för ungefär två år sedan. Lite skillnad i redigering va? Om jag tittar tillbaks på hur jag redigerade då, tycker jag inte att bilderna ser färdiga ut. De ser fortfarande lika gråa och tråkiga ut som de vanligtvis gör när de kommer direkt från kameran.


Jag skrev ett liknande inlägg för ett par veckor sedan där jag visade en ny redigering på en gammal bild, klicka här för att kolla in det.

Först och främst, tack för responsen på förra inlägget, det hjälpte mig och gav mig i alla fall några idéer till kommande inlägg! Fortsätt gärna skriv vad ni vill läsa om, jag är tacksam för alla tips jag kan få :)

Många önskade redigeringsinlägg av olika slag och därför kommer ett sådant här. Jag visar fyra varianter av samma bild (på sockersöta Mathilda), där jag med enkla medel har utgått från att göra bilden svartvit och därefter utvecklat bilden ytterligare. I mitten syns orginalbilden, endast grundredigerad i Camera Raw och Photoshop CS5.

1. Svartvitt
För att göra den här färgbilden svartvit valde jag det enkla verktyget Gradient Map, som ger en snygg och kontrastrik konvertering.
Image > Adjustments > Gradient Map.
Alternativt: Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map > OK. Jag föredrar detta alternativ då du får din svartvita konvertering på ett eget lager, det är mindre destruktivt för bilden.
Välj att tona bilden från svart till vitt (brukar vara tredje rutan från vänster i rullmenyn) och klicka på okej. Om du har gjort ett justeringslager får du dubbelklicka på lagret för att ändra till svartvitt. 
Snabbt, enkelt och snyggt blir det med verktyget Gradient Map! Jag har skrivit ett separat inlägg om fler sätt att konvertera bilder till svartvitt, klicka här för att läsa det.

2. Blanda färg och svartvitt
Om du har gjort ovanstående svartvita konvertering på ett eget justeringslager kan du enkelt ordna en bild som liknar bild nr 2 här i mitt exempel. Där har jag blandat färg och svartvitt, vilket kan vara en kul effekt för att ge bilden lite annorlunda färgton. Du gör helt enkelt så att du drar ner opaciteten för att låta det underliggande färglagret skina igenom det svartvita. På så sätt blandas färg och svartvitt. Jag drog ner opaciteten till 80%, det är alltså 20% färg i bilden. Du hittar reglaget för opaciteten ovanför lagerpanelen, till höger.
Om du gjorde den svartvita konverteringen direkt på bakgrundslagret kan du ändå justera opaciteten men då måste du göra det innan du lägger på några andra effekter;
Edit > Fade Gradient Map. Du får då upp en liten ruta där du kan dra ner opaciteten. Fadeverktyget appliceras på den senaste effekten du la på bilden, i det här fallet alltså Gradient Map.

3. En svartvitt bild tonad i någon färg
Om man har en svartvit bild kan det vara läckert att tona den i någon färg. Här valde jag gul för att få lite gammaldags effekt. Man kan t ex välja blå färg för en kall känsla eller en rödare ton för en varmare känsla. Eller ta en helt annan färg bara för att man tycker det blir fint. Det finns flera olika sätt att färgtona en svartvit bild men jag valde en enkel metod.
Image > Adjustments > Color Balance. Nu får du upp en ruta med flera färgreglage och i mitt fall drog jag i det gula färgreglaget. Jag tog i rätt mycket för att ni skulle se skillnad på bilderna, så jag drog den till 20-25 någonstans. Här kan man också blanda i lite rött med det röda reglaget, för en mer orange ton i bilden.
Du kan också lägga din färgtoning på ett eget separat lager;
Layer > New Adjustment Layer > Color Balance > OK. Dubbelklicka på lagret för att få upp justeringsrutan.
Just med färgtoningar tycker jag att "less is more". Ofta blir det snyggare om toningen är så subtil att man nästan inte ser den, men att man samtidigt kan se att bilden inte är helt svartvit.

4. Svartvit bild med detalj i färg
För den här effekten måste du ha din svartvita konvertering på ett eget justeringslager;
Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map. Ändra färgen till svartvit.
Om du tittar i din lagerpanel på ditt justeringslager så ser du en vit ruta bredvid lagersymbolen. Det är lagermasken och den bestämmer hur mycket av din justering som ska synas. Är rutan helt vit betyder det att allt syns och är rutan helt svart betyder det att inget syns. Eftersom rutan nu är helt vit betyder det att hela din bild är svartvit. Just i mitt fall har jag valt att Mathildas ögon ska vara i färg och resten ska vara svartvitt. För att få fram en detalj i färg gör du så här:
- Välj en pensel med lämplig storlek och mjuk kant.
- Ställ in penselfärgen på svart.
- Klicka på den vita lagermasken (viktigt att du ser att den är markerad!)
- Zooma in på den detalj du vill ha i färg och måla fram färgen i detaljen med penseln.
Eftersom du målar med svart färg i lagermasken kommer den svartvita effekten i bilden försvinna där du målar. På så vis kommer färgen i det undre lagret fram. Det här är en fin effekt på t ex bröllopsbilder, där hela bilden är i färg förutom ringarna, eller blommorna eller vad det nu kan vara.

---

Det var mitt tipsinlägg om hur man enkelt gör en bild svartvit samt hur man kan utveckla den svartvita effekten åt olika håll, med enkla metoder. Hoppas det gav er något! Är det något som är otydligt går det jättebra att kommentera och ställa följdfrågor så ska jag svara så gott jag kan.

Det finns massor av olika sätt att göra en bild svartvit i Photoshop. Och när du har lärt dig alla olika sätt kan du lära dig nya sätt genom att kombinera två eller fler av de sätt du redan lärt dig. Svartvitt i Photoshop är en helt egen värld.

Här är fyra olika, vanliga sätt att konvertera färgbilder till svarvita bilder i Photoshop.
Jag använder Photoshop CS3 och CS5.

Image > Mode > Grayscale

Det är ett snabbt sätt att göra bilden svartvit (eller i gråskala snarare) men denna funktion har vissa begränsningar. När du väljer Grayscale förkastar du färginformationen i bilden och går in i vad vi kan kalla för ett gråskaleläge. Du kan alltså inte gå tillbaka till färgbilden annat än att öppna orginalbilden på nytt.
Dessutom ger det en tämligen gråblaskig konvertering snarare än att göra bilden svart och vit.


Image > Adjustments > Desaturate

Detta verktyg liknar på många sätt Grayscale eftersom den snabbt konverterar din bild till gråskala. Däremot förkastar du inte färginformationen på samma sätt som med Grayscale. Du är fortfarande kvar i färgläget.
Du kan också göra samma konvertering genom att välja Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation och sedan dra reglaget för Saturation ner till -100. Effekten blir densamma men nu har du dessutom din konvertering på ett eget justeringslager.

Image > Adjustments > Gradient Map

När du har fått fram verktyget måste du välja en svartvit övergång. Alternativt att du har förgrundsfärgen och bakgrundsfärgen redan inställt på svart och vitt. Det finns en snabbknapp för det i din verktygspanel till höger.
Detta är mitt absoluta favoritsätt att konvertera en bild till svartvitt i Photoshop. Det går snabbt och det blir snyggt och kontrastrikt. Detta går också att göra så att du får din korrigering på ett eget justeringslager. Välj då Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map.

Image > Adjustments > Black & White

Den här funktionen kom först i Photoshop CS3. I det här verktyget jobbar du fram en svartvit variant av din bild genom olika färgreglage. Här har jag exempelvis jobbat med den röda kanalen och gjort röda delar i bilden mörkare. Hade jag istället jobbat i den blåa kanalen och infört mer svärta i de blåa delarna hade himlen blivit mörkare. 
Även detta verktyg går att få på ett eget justeringslager genom att välja Layer > New Adjustment Layer > Black & White. 

---

Vilket verktyg man väljer beror helt på hur man vill att resultatet ska bli. Och som jag nämnde kan man kombinera olika metoder, men även kombinera en metod med andra typer av verktyg för ljus och kontrast.
Detta är enbart några sätt att göra svartvita konverteringar, det finns många fler.

Jag gör ganska ofta mina svartvita konverteringar direkt i Adobe Camera Raw innan jag öppnar bilden i Photoshop. Jag tycker det ger fler möjligheter och mer kontroll. 
Finns det intresse av att se hur jag gör det? Isf ska jag ordna ett inlägg med det också. Hoppas ni uppskattat detta Photoshopinlägg :)

Idag ska jag in till Stockholm för en fashionplåtning, ska bli riktigt roligt eftersom det inte är så ofta jag får plåta fashion. Vi ska vara på Långholmen så det kommer nog bli grymt! Ska se till att fixa lite behind the scenes så ni får se.
Efter plåtningen bär det av till Tumba för att träffa underbara Sara (rimmar nog av en anledning) som jag inte träffat på år och dar. Ser fram emot det jättemassor!! Jag blir kvar där till imorn så för att ni ska ha nåt att läsa här på bloggen under tiden så bjuder jag på ett litet Photoshop-tips.

---

Om du fotograferar människor utomhus i sol och värme är det lätt hänt att de blir svettiga och det kommer att synas på bild eftersom det blir glansigt i deras ansikten där ljuset reflekteras. Detta kan man motverka med två medel.
1) Puder, som jag nämnde i inlägget med tips inför bröllopsfotografering.
2) Klonstämpeln i Photoshop.

Jag valde en bild på bruden (Sara) tillsammans med en av hennes tärnor (Janina) för att visa hur du gör och hur resultatet blir.





Man ser tydlig skillnad runt brudens näsa framförallt.
Var dock försiktig så det inte ser för utsmetat ut. Bildbehandling ska aldrig synas, då har man tagit i för mycket tycker jag.

Jag vaknade halv fyra imorse av att jag hade ont i magen. Är det kul eller?

Jag har provat på Photoshop CS5. Från CS3 (som jag normalt jobbar i) är hoppet ganska stort.
Här har jag provat på det nya verktyget Mixer Brush Tool. Det är ett verktyg som på ett verklighetstroget sätt blandar färgerna i en bild så att det simulerar oljefärger.
Här är ett litet smakprov på hur det kan se ut. Jag är ingen jätteskillad konstnär direkt så ha överseende. 
Klicka på miniatyren under bilden för att se orginalet.